Minulý rok muzeum umění v Milwaukee zrekonstruovalo své galerie a pozvalo ještě víc krásné, úžasné modré stuhy jezera Michigan uvnitř ostré, bílé budovy, jejíž design Quadracci Pavilion Santiago Calatrava získal muzeum TIME Magazine "nejlepší design" zmínka v 2001. Nyní se v novějších galeriích nacházejí stěny oken a můžete si posadit sklenici vína nebo pečlivě pastelových makaronových koláčů ve třetím musejícím a rozšiřujícím se muzeu - na nižší úrovni, odděleném od Michiganského jezera pouze pár set metrů.
V důsledku renovace Vojenského památníku, který je nejstarší budovou muzea v porovnání s pavilonem Quadracci, jsou nyní dvě nové instalace: "Spolupráce" (do března 2017), interaktivní prostor, který ilustruje, jak moderní objekty Beats sluchátka) byly inspirovány předchozími staletími, kteří se narodili z programu Teen Leadership v muzeu. a Nadace Chipstone "paní. M-kabinet ", replika z 19. století bytového interiéru naplněných předměty, která by mohla mít žena v té době.
Jízda na vlně těchto vzrušujících změn je poslední putovní výstava "Příroda a americká vize: Hudson River School" (do 8. května), která byla otevřena koncem února. Přehlídka, která se původně konala v Muzeu umění v okrese Los Angeles, je ozdobou malířů z 19. století Hudson River School, kteří se inspirovali nedávnými inovacemi v dopravě, což jim umožnilo opustit své ateliéry a dostat se do přírody .
(Je třeba poznamenat, že v hnutí se nacházejí i básníci a spisovatelé.) Mezi tyto místa patří Niagarské vodopády, Adirondacky, Catskills a údolí řeky Hudson. Dvacet tři umělců je zastoupeno v představení asi 50 obrazů, z nichž nejznámější je Thomas Cole. Zahrnutá je kolekce série "Průběh říše" (1834-36), předtím ukázaná v Louvru v Paříži ve Francii a debut v Milwaukee.
Jedná se o znovuzrození společnosti a vidět všechny pět ve stejné místnosti je úcta-inspirativní okamžik, zvláště když všichni sdílejí ohnisko (skalní útes), ačkoli to posune se kolem scény v každém malbě. Bylo to politické prohlášení proti císařským filozofiím Andrewa Jacksona, říká Ruud. Dalšími epickými malíři v show jsou Asher Brown Durand a Frederick Edwin Church.
"(Umělci) se pokoušeli evokovat poezii, literární a historické spojení s krajinou," říká Ruud. "(Tyto obrazy) byly považovány za první velké americké umělecké dílo vytvořené na americké půdě. Dnes jsou stejně důležité jako před 200 lety. "Všichni jsou půjčeni od Newyorské historické společnosti. To, že některé z těchto děl byly namalovány na vrcholu občanské války, dále usiluje o to, aby "uprchli z válkového prostředí", říká Brandon Ruud, který v roce 2014 vstoupil do muzea jako Abertův rodinný kurátor amerického umění.
Osamělý obraz udělaný umělkyní je "Niagara Falls" (1818) Louisa Davis Minotovou. Ruud říká, že patří mezi jeho oblíbené na výstavě. "Cítila mlha a slyšela hukot pádů," říká o "Niagarských vodopádech." "Vzbudila pocit strachu, který byste cítili, že to poprvé potkáte." Další pohled na Niagarské vodopády je v Alvanu Fisherovy "Niagara: Americké vodopády" (1821) obraz, který Ruud nazývá "více zdrženlivým".
Výstava, kterou pořádá Historická společnost New York, je rozdělena do tří částí, které byly plátnem uměleckých děl: USA na severovýchodě, na horském západě a v Itálii. Musí být vidět v přehlídce "Cayambe" (1858) od kostela Frederika Edwina a zdi "Donnerské jezero od vrcholu" (1873) Albertem Bierstadtem. V tomto díle, pověřeném magnitolem železnice Collisem Huntingtonem a ukazujícím severní Sierru v Kalifornii, Bierstadt vyjadřuje "úžasnou majestátnost americké krajiny," říká Ruud,
"Amerika je nový svět a Evropa starý svět," říká. "Amerika byla zářivý maják na kopci, pokud ano."