Pravdivý příběh o tom, jak jedna umělecká díla skončila ve 28 různých sbírkách
Pokud jste dokonce příležitostným fanouškem impresionistického umění, můžete vidět Edgar Degas "Malý tanečník čtrnáct let" (1881) v Metropolitan Museum of Art .
A Musee d'Orsay. A muzeum výtvarných umění, Boston. Existuje také jeden v Národní galerii umění ve Washingtonu DC, a na Tate Modern a mnoho dalších. Celkem dohromady existuje 28 verzí "malého tanečníka" v muzeích a galeriích po celém světě.
Takže pokud muzea vždy zobrazují originální (a často neocenitelné) umělecká díla, jak to může být? Který z nich je skutečný? Vážně, tam jsou tolik "malých tanečníků"? Příběh zahrnuje umělce, model, spoustu opravdu rozzlobených kritiků a bronzovou slévárnu.
Začněme na začátku. Když se Edgar Degas zajímal o předmět baletních tanečníků v pařížské opeře, bylo to považováno za kontroverzní, protože to byly dívky a ženy z nižších tříd. Byly to ženy, které se cítily pohodlně, když jim ukázaly své atletické těla ve tvaru oblečení. Navíc pracovali v noci a většinou byli samopodporující. Zatímco dnes považujeme balet za velkolepý zájem kultivované elity, Degas byl kontroverzní, když věnoval pozornost ženám, které viktoriánská společnost považovala za porušující hranice skromnosti a slušnosti.
Degas začal svou kariéru jako malíř historie a nikdy plně neobjevoval pojem "impresionista", protože se neustále považoval za realistu.
Ačkoli Degas úzce spolupracoval s impresionistickými umělci včetně Monet a Renoir, Degas upřednostňoval městské scény, umělé světlo a kresby a obrazy vyrobené přímo z jeho modelů a předmětů. Chtěl vylíčit každodenní život a autentické pohyby těla. Kromě baletních tanečníků zobrazoval bary, bordely a vražedné scény, nikoliv hezké mosty a lekníny.
Možná je to více než jakákoli jeho jiná díla, která zobrazuje tanečníky, je to sochařství bohatým psychologickým portrétem. Zpočátku krásná se stává mírně zneklidňující a delší se na ni dívá.
V pozdních sedmdesátých letech se Degas začal naučit sochu po dlouhé kariéře pracující v barvách a pastelách. Degas pracoval pomalu a záměrně na soše mladé baletní tanečníky s použitím modelu, který se setkal na baletní škole v Paříži.
Modelem byla Marie Genevieve von Goethemová, belgická studentka, která se připojila k baletní společnosti Pařížské opery jako prostředek pro vymanění se z chudoby. Její matka pracovala v prádelně a její starší sestra byla prostitutkou. (Marie je mladší sestra také cvičil s balet.) Nejprve představovala pro Degas, když jí bylo jen 11, pak znovu, když jí bylo 14, jak v nahé, tak v baletu. Degas postavil sochu z barevného včelího vosku a modelování hlíny.
Marie je zobrazena, jak pravděpodobně byla; dívka z nejkvalitnějších tříd, která bude balerína. Stojí na čtvrtém místě, ale není zvlášť připravená. Je to jako kdyby ji Degas zachytil během okamžiku během rutinní praxe, než aby hrál na jevišti. Punčochy na nohou jsou hrudkovité a pilovité a tvář se v prostoru přibližuje kupředu s téměř nadutým výrazem, který nám ukazuje, jak se snaží udržet své místo mezi tanečníky.
Překvapuje nucenou jistotou a odhodlaným odhodláním. Závěrečná práce byla neobvyklá pastifikace materiálů. Byla dokonce oblečena s párem saténových pantoflí, opravdovým tutu a lidskými vlasy smíchanými do vosku a vázanou zpět s lukem.
Petite Danseuse de Quatorze Ans, jak byla nazvána, když byla poprvé vystavena v Paříži na šestém impresionistickém veletrhu v roce 1881, se okamžitě stala předmětem intenzivní chvály a pohrdání. Umělecký kritik Paul de Charry chválil to za "mimořádnou realitu" a považoval to za skvělé mistrovské dílo. Jiní považovali umění za historické precedenty pro plastiku ve španělském gotickém umění nebo starověké egyptské dílo, z nichž oba využily lidské vlasy a textil. Další možný vliv může pocházet z formačních let, kdy Degas strávil v Neapoli v Itálii navštěvující svou tetu, která se provdala za italského barona Gaetana Bellelliho.
Degas mohl být ovlivněn množstvím soch Madony, která měla lidské vlasy, plátěné pláště, ale které vždy vypadaly jako rolnické ženy z italského venkova. Později se předpokládalo, že Degas mizí v Pařížské společnosti a socha byla vlastně obviněním ze svých názorů na lidi dělnické třídy.
Negativní recenzenti byli hlasitější a nakonec nejdůležitější. Louis Enault nazval plastiku "prostě ohavnou" a dodal: "Nikdy nebyl smůlu dospívání smutněji zastoupen." Britský kritik lamentoval, jak nízké umění bylo potopeno. Další kritika (z nichž 30 může být sestavena) zahrnovala porovnání "Malého tanečníka" s voskovou postavou Madame Tussaud, švadlena figuríny a "semi-idiot"
Malá taneční tvář byla podrobena obzvláště brutální kontrole. Ona byla popsána jako vypadající jako opice a mít "tvář poznamenanou nenávistným příslibem každého zlozvyku." Během viktoriánské éry studium phrenologie, pak velmi populární a široce přijímané vědecké teorie údajně předpovědět morální charakter a duševní schopnosti založené na velikosti lebky. Toto přesvědčení vedlo mnoho k domněnce, že Degas dal "malému tanečníkovi" prominentní nos, ústa a ustupující čelo, které naznačují, že je zločincem. Také na výstavě byly pastelové kresby od Degase, které zobrazovaly vrahy, které posílily jejich teorii.
Degas neučinil takové prohlášení. Stejně jako všechny kresby a malby tanečníků měl zájem o pohyb skutečných těles, které se nikdy nepokusil idealizovat. Používal bohatou a měkkou paletu barev, ale nikdy se nesnažil zakrýt pravdu jeho předmětů nebo postav. Na konci pařížské výstavy se malý tanečník neprošel a vrátil se do ateliéru umělce, kde zůstal až 150 dalších sochařských studií až po jeho smrti.
Co se týče Marie, všechno, co je o ní znáno, je, že byla vypuštěna z opery, protože byla pozdě na zkoušku a poté zmizela z historie navždy.
Tak jak přesně "malý tanečník čtrnáct let" skončil ve 28 různých muzeích?
Když Degas zemřel v roce 1917, v jeho studiu bylo nalezeno více než 150 soch ve vosku a jílu. Dekasoví dědicové povolili kopírování v bronzu za účelem zachování zhoršujících se děl a jejich prodeje jako hotových kusů. Odlévací proces byl těsně řízen a organizován významnou pařížskou slévárnou. Třicet kopií "Malého tanečníka" vzniklo v roce 1922. Vzhledem k tomu, že Degasovo dědictví rostlo a popularita explodovala, tyto bronzy, které dostaly hedvábný tutus, získaly muzea po celém světě.
Kde jsou "Malí tanečníci" a jak je mohu vidět?
Původní vosková socha je v Národní galerii umění ve Washingtonu DC Během speciální výstavy o "malém tanečníku" v roce 2014 byl hudebník, který se uskutečnil v Kennedyově středisku, vytvořen jako fiktivní pokus o zbytek zbytku tajemný život.
Bronzové odlitky, které sídlí v muzeích a mohou být viděny veřejností, jsou na adrese:
Baltimore MD, Baltimore Muzeum umění
Boston MA, Muzeum výtvarných umění, Boston
Kodaň, Dánsko, Glyptoteket
Chicago IL, Chicago Institut umění
Londýn UK, Hay Hill Gallery
Londýn UK, Tate Modern
New York NY, Metropolitní muzeum umění (tento malý tanečník je doprovázen velkou sbírkou bronzových odlitků provedených ve stejnou dobu.)
Norwich UK, Centrum výtvarného umění Sainsbury
Omaha NB, Joslyn Art Museum (Jeden ze skvostů sbírky)
Paříž Francie, Musée d'Orsay (Kromě The Met, toto muzeum má největší sbírku Degasových děl, které pomáhají kontextualizovat "Malý tanečník".
Pasadena CA, muzeum Norton Simon
Philadelphia PA, Muzeum umění v Philadelphii
St. Louis MO, muzeum umění Saint Louis
Williamstown MA, Sterling a Francine Clark Art Institute
Deset bronzů je v soukromých sbírkách. V roce 2011 byla jedna z nich uvedena do aukce Christie's a očekává se, že získá mezi 25 až 35 miliony dolarů. Nepodařilo se mu získat jednu nabídku.
Navíc je zde omítková verze "malého tanečníka", která se nadále diskutuje o tom, zda byla dokončena Degasem nebo ne. Pokud je k Degasovi přiřazeno více autorů, můžeme mít dalšího tanečníka připraveného vstoupit do muzejní sbírky.