01 z 11
345 milionů dolarů dodatečných vitrín amerických uměleckých pokladů
Muzeum výtvarných umění, Boston, představilo své umění Americké křídlo dne 20. listopadu 2010. Květinový výtah s rozlohou 121 307 čtverečních metrů, ústředním bodem expanzie muzea na 345 milionů dolarů, obsahuje 53 zřetelných galerií a prostorné pokoje. Z levelu Dolního zemského (LG) prehistorického původního Američana a starých středoafrických a jihoamerických artefaktů do díla 20. století, které jsou zobrazeny na úrovni 3, Umění Americas Wing vypráví příběh evoluce americké tvořivosti.
Při návštěvě Bostonu v březnu 2011 jsem měl svou první příležitost navštívit nové křídlo Muzea výtvarných umění a mě zaujalo nejen sbírka, ale i sofistikovanost, s níž byla konstrukce navržena a péče a přesnost s níž byly uspořádány jeho galerie. Umění Americas Wing obsahuje více než 5 000 děl: dvojnásobek počtu dříve vytvořených amerických výtvorů. A vy byste mohli trávit spoustu dne stráveného prohlídkou, aniž byste museli vyjít ven do zbytku muzea.
Takže, jak se dá vybrat 10 uměleckých objektů, které se objeví v fotografické galerii nejzajímavějších? Není to snadné. Nejsem umělecký kritik, ale nikdy jsem se nestaral o to, abych s vámi sdílel své upřímné názory, takže na následujících stránkách objevíte 10 výjimečných mistrovských děl, které věřím, že každý návštěvník umění Mládeže Ameriky Křídlo by mělo vidět.
02 z 11
Kolosální mistrovské dílo
Philadelphia portrét malíř Thomas Sully je 1819 Průchod Delaware měří 146,5 x 207 palců. To je přes 17 stop! Vystavující klíčový okamžik revoluční války na vánoční noci roku 1776 byla scéna pověřena státem Severní Karolíny státním dnem v Raleighu, ale nikdy tam nebyla zavěšena. Ve svém horlivém úsilí, aby Sully provedl projekt, předal konečné rozměry dopisu od guvernéra Severní Karolíny a závěrečná malba se ukázala jako příliš velká pro všechny zdi v Senátním sále State House. Sully našel kupce na bostonském trhu a obraz byl nakonec předán Muzeu výtvarných umění v Bostonu v roce 1903. Opět se jeho enormita ukázala jako problematická a obraz a jeho původní rám zůstaly v úložišti více než století.
Dokončení výstavy Art of the Americas Wing v roce 2010 ... s vyztuženou stěnou speciálně navrženou pro přizpůsobení velikosti a hmotnosti malby ... konečně ujišťuje, že veřejnost může toto kolosální dílo vidět.
Z Boston.com: Fotky z instalace průchodu Delaware
03 z 11
Synové svobody mísy
Není to jen mísa na rum. "Tato mísa je prohlášením o politickém vzdoru" říká signage, které představí syny Paula Revereho Sons of Liberty Bowl, jednu z nejdůležitějších položek z 5 000 vystavených v MFA Art of the Americas Wing. Spolu s Deklarací nezávislosti a Ústavou se Sons of Liberty Bowl nazývají jedním ze tří nejoblíbenějších historických pokladů národa.Rytou misku objednalo 15 členů Revereových kolegů tajných a zápalných Sons of Liberty. Vyznamenala 92 členů sněmovny reprezentantů Massachusetts, jejichž vzdornost Townshend Acts, která zdanila britské dovozy jako čaj, pomohla podpořit Americkou revoluci.
04 z 11
John Singer Sargent maluje prameny k životu
Na 2. úrovni umění amerického křídla se mezi sbírkami MZV 19. a počátkem 20. století věnují návštěvníci významné muzejní obrazy Johna Singera Sargenta. Nejvíce jsem byl ohromen tímto velkým portrétem dcery Edwarda Darleyho Boite z roku 1882, který byl namalován v bytě v rodině v Paříži, když Sargent měl jen 26 let. Obklopujícím obrazem jsou dvě modré a bílé japonské porcelánové vázy z 19. století, Sargentova malba. Tyto cenné věci cestovaly sem a tam mezi Bostonem a Pařížím s Boits a je poněkud pozoruhodné vidět je spárované s obrazem ... dávat to trojrozměrný život.05 z 11
Mocná Niagara
Také na druhém stupni Umění Americas Wing je galerie věnovaná Američanům v zahraničí v 19. století navržena tak, aby připomínala pařížský salon. Kromě evropských scén je zde věnována část generací amerických umělců, kteří malovali vodopády Niagarské vodopády. William O Morris Hunt je 1876 Niagara je ohromující ohnisko.06 z 11
Rámec, který se stal testem času
Zatímco rámce se může zdát zvláštním výběrem uměleckého muzea "vyzdvihnout", byl jsem opravdu zasažen, když jsem si uvědomil, že galerie věnovaná umění a vybavení koloniální éry na úrovni LG Art of the Americas Wing byla zarámována do dřeva, za předpokladu podpory druhého příběhu domu z 17. století v Ipswiche, Massachusetts. Manning House Frame, který se datuje do roku 1692-93, se skládá z dubových a modřínových trámů, které byly instalovány, aby věnovaly autentičnost galerii představující jedinečnou sbírku MFA z 17. a počátku 18. století severoamerického nábytku, stříbra a portrétu, především z Nové Anglie.07 z 11
Nejvíce Ikonický americký portrét někdy maloval
Ve dnech Georgea Washingtona nebyly žádné paparazzy, takže malíř Gilbert Stuart, narozený v Rhode Islandu, vyplnil prázdnotu malováním více než 50 portrétů hrdiny revoluční války a prvního amerického prezidenta. Většina z nich byla založena na tomto 1796 nedokončeném oleji na plátně, který nejvíce pozoruhodně také sloužil jako základ pro portrét Washingtonu, který se objeví na $ 1 bill. Můžete vidět nejznámější obraz Washingtonu, společně s Stuartovými portréty Marthy Washingtonové a Johna Adamsa, na úrovni 1 Umění amerického křídla.08 z 11
Americké řemeslo
Město Townsends a Goddards byly dvě vzájemně propojené rodiny Quakerů v Newportu na Rhode Island, které vyvinuly osobitý styl jemného nábytku, požitého starožitnými sběrateli. Svojí charakteristickou strukturou bloku a pláště představují tyto složitě vyřezávané skříně a další nábytek z jemného dřeva "vrchol umění a řemesel v koloniálním nábytku" podle textu zdi v MFA, kde se nachází galerie nábytku Newport na první úrovni umění umění amerického křídla. MZV hrdé uchovává některé z nejlepších výtvorů, které vyšly z workshopu Townsend-Goddard.09 z 11
Ctěná Bostonová scéna
Na druhé úrovni Art of the Americas Wing budou návštěvníci chtít navštívit galerii věnovanou impresionismu v Bostonu. Mezi vynikajícími hospodářstvími MFA patří tato zimní impresionistická krajina Childe Hassam, rodák z Bostonu. Boston Common at Twilight je obraz, který se často objevuje na kartách na dovolenou a na dárcích s tématikou Boston, a já jsem byl ohromen tím, jak je to, že je originální olej na plátně. Hassam byl jedním z prvních umělců, kteří představili americký městský život ve stylu francouzských impresionistů.10 z 11
Rockwellian pohled na 60. let
Ačkoli mám spíše tendenci najít současně umění, které je občas zneklidňující, třetí úroveň výtvarného umění Amerického křídla, která se věnuje umění 20. století v polovině osmdesátých let, stále měla pro mě mnoho potěšení. Jeden z nich byl tento originální olejomalba jedním z nejvíce komerčně úspěšných umělců New England: Norman Rockwell. Maloval v roce 1967, aby doprovázel článek magazínu Look, o afroamerických rodinách střední třídy, kteří se stěhují do tradičně bílých předměstí Chicaga, zachycuje plátek amerického života během bouřlivého desetiletí. Zajímavé je, že text zdi, doprovázející obraz, konstatuje, že Rockwell spoléhal na místní nové anglické, jako obvykle, jako modely tohoto obrazu.
11 z 11
Pohyblivý památník
Nikdy jsem nebyl na stanici 30. ulice v Philadelphii, takže jsem neviděl slavný Pennsylvania železniční válečný památník Walker Hancock, který vzdává hold více než 1 300 zaměstnancům železniční společnosti v Pensylvánii, kteří zahynuli během druhé světové války. Umění amerického křídla v MFA, Boston, počítá tento model měřítka památníku, který byl navržen mezi lety 1949 a 1952, mezi jeho poklady. Pohledem do obličeje anjela zmrtvýchvstání, který obejme padlého pevného člověka, je pohyblivou zkušeností: poctou schopnosti umění vyvolávat hlubiny lidských emocí.